曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑聚焦于荷兰巴洛克时期的竖笛音乐。荷兰巴洛克音乐的故事，是一部充满了文化联系和欧洲历史的故事。在荷兰，包括竖笛曲目在内的音乐并不少见：阿姆斯特丹不仅是作曲和制作乐器的中心，还是音乐出版的重要中心之一。许多最受尊敬的意大利作曲家都在阿姆斯特丹出版了他们的作品，使得这些作品在荷兰比在意大利本土更早得到传播。因此，讽刺的是，当时的荷兰作曲家和音乐家反而比许多意大利同行更“接近源头”。荷兰作曲家创作的音乐深受意大利风格的影响。让·巴蒂斯特·洛伊莱·德·冈特(Jean Baptiste Loeillet de Gant)及其音乐，充分体现了荷兰，特别是阿姆斯特丹在作曲、乐器制作、音乐印刷和出版，以及音乐演奏等方面的世界性。威廉·德·费施(Willem de Fesch)的奏鸣曲，是简洁的结构与细节丰富的完美结合，只有通过精湛的作曲技巧才能达到。尤尼科·威廉·范·瓦塞纳尔伯爵(Count Unico Wilhelm van Wassenaer)是这个专辑的核心，他的所有三首竖笛和大键琴奏鸣曲都被列入了这个专辑。据一位法国官员在瓦塞纳尔访问巴黎期间的描述，这些奏鸣曲“几乎和科雷利的一样好”。艺术家简介：Teun & Teun是两位由名叫滕恩的音乐家组成的重奏组合，他们对音乐有着共同的热情。他们从在乌特勒支音乐学院相遇开始，已经在荷兰、德国、苏格兰和保加利亚等地的舞台上演奏他们的音乐，并在欧洲最优质的音乐节和音乐会系列中表演。他们的表演可以在尤特勒支的TivoliVredenburg观看，也可以在NPO Start或YouTube上观看。此外，他们的Booster Klassiek表演值得一听。他们的演奏方法是深入研究作品的创作背景和音乐环境，理解并掌握其音乐语言，然后提供完美的表演。他们特别强调巴洛克音乐的音乐修饰，并得到了海科·泰尔·舍格特（Heiko ter Schegget）、西贝·亨斯特拉（Siebe Henstra）、凯蒂尔·豪格桑（Ketil Haugsand）、克里斯·费尔赫尔斯特（Kris Verhelst）和康拉德·施泰因曼（Conrad Steinmann）等大师的指导。他们也对演奏现代音乐感兴趣，寻找古老音乐和现代作曲之间的对话。在过去的几年里，他们已经为多部现代作品进行了演奏。滕恩·维瑟（Teun Wisse）是一位竖笛和大管低音管手。他在乌特勒支音乐学院学习，2015年毕业后，他获得了VSB基金会和普林斯·伯纳德文化基金会的奖学金，在瑞士的巴塞尔歌咏学校继续深造。他在欧洲各地举办音乐会，并与德国的哈斯勒合唱团（Hassler Consort）、瑞士的可变合唱团（Camerata Variabile）和意大利的洛卡特利乐团（Locatelli Orchestra）等合作演出。他还参与了早期比尔兹（The Early Byrds）和安赛布尔·德西南斯（Ensemble Desinance）的文艺复兴音乐表演。此外，他在苏黎世音乐学院也担任教师。滕恩·布拉肯（Teun Braken）是一位大键琴手和管风琴手。他在乌特勒支和阿姆斯特丹的音乐学院学习大键琴和管风琴。完成硕士学位后，他得到普林斯·伯纳德文化基金会的支持，在巴塞尔的巴塞尔歌咏学校继续深造。他与许多乐团合作，如阿姆斯特丹协奏团，安菲恩音乐和荷兰巴赫协会，他与荷兰巴赫协会一起录制了巴赫的约翰受难曲。作曲家简介：威廉·德·费许（Willem de Fesch）是荷兰巴洛克时期的一位作曲家和小提琴手，他在荷兰和英格兰的音乐界都有着重要的地位。他的音乐风格受到了亨德尔和科雷利的影响，并在他的作品中展现出了独特的创新和个性。费许出生于阿尔克马尔，在阿姆斯特丹成长并接受音乐教育。他在那里的圣奥斯丁教堂任职音乐总监，并在1725年迁移到伦敦。在伦敦，他与当地的音乐家和组织建立了联系，并在音乐会上表演他的作品。他的作品包括小提琴奏鸣曲、室内乐、交响曲、歌剧和轻歌剧。费许的音乐以其优雅的旋律和清晰的结构而闻名，他的作品在他去世后的许多年里都得到了赞赏和表演。尤尼科·威廉·范·瓦森纳伯爵（Count Unico Wilhelm van Wassenaer）是荷兰的一个贵族，也是一位才华横溢的作曲家，他的作品深受意大利巴洛克风格的影响。瓦森纳伯爵出生在荷兰的海牙，他是一个富有的贵族家庭的成员，他的父亲是荷兰的大使。他在年轻时就显示出对音乐的热爱，并在其生涯中创作了许多作品。然而，由于他的社会地位，他经常不把自己的名字署在他的作品上，这导致他的一些作品被误归于其他作曲家。他最著名的作品是六部协奏交响曲，这些曲目原先被归于意大利作曲家皮尔格里尼（Pergolesi）的名下，直到20世纪80年代才被确认为瓦森纳伯爵的作品。这些作品显示了他对音乐的深刻理解和创新，虽然他的作品数量并不多，但他的作品在音乐史上占有一席之地。在线观看男同视频
专辑介绍：塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）以这张专辑全面演绎了保尔·欣德米特（Paul Hindemith）全部的中提琴作品，以此纪念他逝世50周年。欣德米特被认为是中提琴的重要作曲家，他本人也是一位著名的中提琴演奏家，曾首演了达里乌斯·米荷和威廉·沃尔顿的中提琴协奏曲。在这张专辑中，Tabea与杰出的音乐合作伙伴携手合作：汉斯·格拉夫（Hans Graf）指挥的格莱美奖得主柏林DSO乐团全情投入，致力于演绎欣德米特的音乐遗产。中提琴演奏家：塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）是一位德国中提琴家。她在1966年出生于拉尔，3岁开始学习中提琴，5岁开始学习钢琴。13岁时，她在弗赖堡音乐学院（Hochschule für Musik Freiburg）师从乌尔里希·科赫（Ulrich Koch）学习中提琴，并在萨尔茨堡莫扎特音乐大学师从维格·桑铎学习。她很快在国际比赛中崭露头角，在日内瓦（1982年）、布达佩斯（1984年）和巴黎的莫里斯·维厄国际中提琴比赛中获得一等奖，并因此获得由当代制琴师艾蒂安·瓦特洛1980年制作的一把质量上乘的中提琴，此后她在世界各地巡回演出中一直演奏这把琴。乐团介绍：柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）自成立以来的70多年间，柏林德意志交响乐团一直保持出类拔萃的德国顶尖乐团地位。乐团历史上有多位蜚声全球的音乐总监，包括费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊等亦曾任乐团客席指挥。乐团作品涉猎之广泛、曲目之浩繁，尤其是对现当代音乐的注重，使其成为独树一帜的存在。罗宾·蒂恰提自2017年起担任柏林德意志交响乐团的音乐总监，在他带领乐团的头两个乐季中就已展露出精湛的技艺，并与乐团逐渐培养起令人艳羡的默契。在2019/20乐季中，他将重点转向德沃夏克的作品，并越来越多地探索美国和当代作曲家的作品。乐团经常受邀在德国和世界各地舞台上演出。乐团还凭借其数不胜数的获奖唱片而享誉全球。由长野健指挥的歌剧《来自远方的爱》首录专辑获得格莱美奖，图冈·索基耶夫指挥录制的普罗科菲耶夫作品受到业界极高赞誉，罗宾·蒂恰提与乐团录制的布鲁克纳、德彪西、迪帕克和福雷的作品也备受好评。指挥家介绍：汉斯·格拉夫（Hans Graf，1949年2月15日出生于马赫特伦克）是奥地利的指挥家。格拉夫在儿时学习了小提琴和钢琴。他在奥地利的格拉茨音乐学院学习，并获得钢琴和指挥的文凭。在1979年赢得卡尔·勃姆指挥比赛后，他于1981年在维也纳国立歌剧院首次亮相，演奏了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。格拉夫从1984年到1994年担任萨尔茨堡莫扎特音乐学院交响乐团的音乐总监，在此期间录制了莫扎特的全部交响曲和其他作品。格拉夫于2000年首次指挥休斯敦交响乐团，并于2001年成为其音乐总监。他于2006年1月在卡内基音乐厅与休斯敦交响乐团首次亮相。在2013年结束休斯敦任期后，格拉夫获得了名誉指挥家的称号。他曾担任莱斯大学谢帕德音乐学院的驻校艺术家。2012年12月2日，格拉夫因其在布鲁克纳的第三、第四和第六至第九交响曲（包括第九交响曲的尾声草图）、第二康塔塔以及圣母颂的演奏而被美国布鲁克纳协会授予基列尼奖章荣誉。2018年，他凭借与安妮·施瓦内维尔姆斯、罗曼·特雷克尔和休斯敦交响乐团合作的阿尔班·贝尔格的《沃兹泽克》录音获得格莱美奖。该录音在2017年获得了ECHO Klassik奖。最近，格拉夫参加了坦格尔伍德、阿斯彭（分别于2017年）和瓦尔（2018年）的夏季音乐节演出。格拉夫于2015年首次与新加坡交响乐团合作，并于2018年再次客座。2019年7月，新加坡交响乐团宣布任命汉斯·格拉夫为其新任首席指挥，自2020-2021演出季起生效。
更多>>
